Últimas lecturas: educación, mujeres, teatro

Aunque no lo parezca, pues la apariencia es que sólo organizo concursos lúdico-culturales-cibernéticos, pero no se fíe nadie de lo apariencial, que es velo pintado y shamsara, yo a lo mío, es decir, a seguir leyendo. Una de las cosas que más me gustan en esta vida. Como es natural, cada cual lee de lo que le preocupa, de lo que le ocupa y, a veces, de lo que por destino o azar cae en sus manos. De las lecturas que presento, ninguna es azarosa. Todas son sabias recomendaciones, que agradezco en el alma. Una es una relectura en un libro recuperado después de muchos años.

Ya dije que andaba leyendo con calma este valioso libro de una de las mujeres más sabias e inteligentes que este país ha dado al mundo. Necesariamente ha sido una lectura tranquila; el ritmo de pensamiento lo impone, y el tema, de máximo interés para mi vida, también. María Zambrano, entre 1965 y 1977, escribió una serie de artículos sobre educación y filosofía, que fue publicando en diferentes revistas españolas de la época. A propósito de estos artículos, también fue degranando manuscritos y breves reflexiones sobre este mismo hecho, como presentaciones, prólogos o notas sueltas. Todo ello, recogido en un volumen, forma el libro "Filosofia y Educación", con el subtítulo "Manuscritos", editados e introducidos por Ángel Casado y Juana Sánchez-Gey (Universidad Autónoma de Madrid), con un prólogo muy ilustrativo. Su lectura, además de ser una verdadera luminaria para la vida de cualquier persona sensible, es casi imprescindible para quienes nos dedicamos a la educación vocacionalmente. En un momento tan crucial para la educación en toda Europa y, sobre todo, en nuestro país, puede ser un alto en el camino para reflexionar y replantearnos nuestra labor, buscando en ella lo esencial, lo prístino y original, la fuente de la que mana la tarea educativa. Sólo cuando despojamos esta tarea de burocracia, de recursos tecnológicos junto con atrasos seculares, de libros de texto comerciales, de empeños de rendimiento semejantes a los mercantiles, y nos encontramos con el silencio de un aula, con la mirada de los adolescentes que nos toca salvar, en ese momento precioso, es cuando podemos comenzar a educar de verdad. Dejo unas citas para ilustrar lo dicho.

"Educar la adolescencia es salvarla, salvar su poder individualizador y creador del caos que le acecha. Y conviene recordar que a mayor poder creador corresponde mayor extensión de caos. El maestro no puede olvidarlo".

"El ejercicio de la atención es la base de toda actividad, es en cierto modo la vida misma que se manifiesta. No atender es no vivir. Mas se trata de un ejercicio complejo, de toda una educación, de la educación de todo el organismo y del ser humano y no solamente de la mente ni de los sentidos".

"No tener maestro es no tener a quien preguntar y más hondamente todavía, no tener ante quien preguntarse. Quedar encerrado dentro del laberinto primario que es la mente de todo hombre originariamente, quedar encerrado como el Minotauro, desbordante de ímpetu sin salida. La presencia del maestro que no ha dimitido -ni contradimitido- señala un punto, el único hacia el cual la atención se dispara. El alumno se yergue. Y es ese segundo instante cuando el maestro con su quietud ha de entregar lo que parece imposible, ha de transmitirle antes que un saber, un tiempo; un espacio de tiempo, un camino de tiempo. El maestro ha de llegar, como el autor, para dar tiempo y luz, los elementos esenciales de toda mediación".

Otro tema que me ocupa también, y a veces me preocupa, es la situación de las mujeres en nuestra sociedad, nuestras luchas por la autonomía y los plenos derechos, contra la violencia patriarcal y las limitaciones tradicionalmente impuestas. Me inquieta la creatividad femenina reprimida durante siglos y me alegra observar cómo, de manera lenta y firme, van saliendo a la luz artistas olvidadas, injusta y deliberadamente olvidadas. No es el caso de Montserrat Roig, escritora en lengua catalana traducida al castellano y muy leída en cierta época, pero quizás no lo bastante valorada en el panorama de la literatura del siglo XX. La he recuperado con esta novela profunda, sobre la vida de las mujeres en la segunda mitad del siglo pasado, con la narración diferida en su segunda parte a las mujeres que vivieron la guerra civil española. Además, para quien pueda interesarse, está toda la narración entreverada con reflexiones sobre el feminismo y críticas muy personales a este movimiento, en las cuales se adivinan los diferentes caminos que tomó el feminismo en esa época y que aún perduran en la nuestra.

De mujeres contemporáneas a mujeres mucho más alejadas en el tiempo y en el espacio. Siguiendo la estela de mujeres escritoras japonesas en la floreciente corte Heian, en el siglo XI, encontré esta publicación, inédita en español hasta el momento. Un libro delicioso y melancólico, no de una brillante dama ni escritora, sino de una mujer de la baja nobleza, espejo del fracaso, según los parámetros de la época. Se trata de una obra de una gran humanidad, sincera, delicada, como aquellas damas escritoras eran. Nada en ella es comparable a la autora de Genji Monogatari, la brillante escritora y cortesana Murasaki Shikibu, por la cual Dama Sarashina, cincuenta años más joven, muestra una admiración sin límites, hasta el punto de que la lectura de esa espléndida novela en su juventud, según cuenta ella misma, es el arranque de su vocación literaria, que la llevan a escribir los recuerdos de su vida desde niña y los sucesivos sueños y ensoñaciones, hasta el descubrimiento de algo consustancial al ser humano: la dura realidad y la melancolía como inseparable compañera.

Esto por último, pues dije que hablaría también de otra ocupación, el teatro. Este es el texto recuperado, leído hace años y revisitado ahora, por gusto y necesidad, como parte de la bibliografía dedicada a la asignatura de Artes Escénicas que imparto este año. Reconozco que se trata de un libro muy especializado, y por eso no lo recomiendo en principio, como una lectura para cualquier persona. Sí para quienes tengan interés en el hecho teatral y en especial en este excelente director de escena, este hombre de teatro, que es Peter Brook. En defensa de su lectura diré que es un texto, como todos los grandes textos, sencillo, asequible, sin complicaciones técnicas, pero que esconde una visión total del hecho dramático, buscando sus raíces antropológicas y multiétnicas. Contempla el teatro como un hecho humano, más que como un arte para una élite de iniciados. De Peter Brook podemos recordar la puesta en escena, cruel y directa, de "Marat-Sade" , sobre la obra teatral de Peter Weiss, o la larga representación del Mahabharata, el poema épico hindú.

En estas cosas me entretengo, cuando no estoy haciendo otras. En fin, en esto seguiremos si la vida sigue, que mientras hay cuento hay vida, según decía la bella Scherezada.