23 diciembre 2007

Scandalize my name

Os ofrezco la letra del espiritual negro que cantan Jessye Norman y Kathleen Battle. No había entendido nada al escucharlas. ¡Qué pena de inglés! El autor es Paul Robeson. Si alguien la traduce, que me la mande y yo la pongo también aquí.


I met my brother the other day
And gave him my right hand
As soon as ever my back was turned
He scandalized my name

Now do you call that a brother?
No, no
You call that a brother?
No, no
You call that a brother
No, no
Scandalize my name

I met my sister the other day
And gave her my right hand
As soon as ever my back was turned
She too scandalized my name

Now do you call that a sister?
No, no
You call that a sister?
No, no
You call that a sister?
No, no
Scandalize my name

I met my preacher the other day
And gave him my right hand
As soon as ever my back was turned
He too scandalized my name

Now do you call that religion?
No, no
You call that religion?
No, no
You call that religion?
No, no
Scandalize my name.

18 diciembre 2007

Jessye Norman y Kathleen Battle

Dos grandes sopranos, cantando un clásico. Una delicia verlas y escucharlas. Buen humor y música. Es mi regalo de Navidad con la colaboración inapreciable de Youtube.

16 diciembre 2007

RITA LEVI-MONTALCINI


Alicia Poza me envió esta magnífica entrevista con esta gran mujer y no pude resistirme a reproducirla en mi ciber-rincón. Es una inyección de ánimo y de juventud. De solidaridad y feminismo.



UNA GRAN MUJER

RITA LEVI-MONTALCINI

NEURÓLOGA, PREMIO NOBEL DE MEDICINA.
22/12/2005



- ¿Cómo celebrará sus 100 años?
- Ah, no sé si viviré, y además no me placen las celebraciones. ¡Lo que me interesa y me da placer es lo que hago cada día!

- ¿Y qué hace?
- Trabajo para becar a niñas africanas para que estudien y prosperen ellas y sus países, y sigo investigando, sigo pensando.
- ¿Y cómo anda su cerebro?
- ¡Igual que a mis 20 años! No noto diferencia en ilusiones ni en capacidad. Mañana vuelo a un congreso médico...

- Pero algún límite genético habrá...
- No. Mi cerebro pronto tendrá un siglo..., pero no conoce la senilidad. El cuerpo se me arruga, es inevitable, ¡pero no el cerebro!

- ¿Cómo lo hace?
- Gozamos de gran plasticidad neuronal: aunque mueran neuronas, las restantes se reorganizan para mantener las mismas funciones, ¡pero para ello conviene estimularlas!

- Ayúdeme a hacerlo.
- Mantén tu cerebro ilusionado, activo, hazlo funcionar, y nunca se degenerará.

- ¿Y viviré más años?
- Vivirá mejor los años que viva, que eso es lo interesante. La clave es mantener curiosidades, empeños, tener pasiones...

- La suya fue la investigación científica...
- Sí, y sigue siéndolo.

- Descubrió cómo crecen y se renuevan las células del sistema nervioso...
- Sí, en 1942: lo llamé nerve growth factor (NGF, factor de crecimiento nervioso), y durante casi medio siglo estuvo en entredicho, ¡hasta que se reconoció su validez y en 1986 me dieron por ello el premio Nobel!

- ¿Cómo fue que una chica italiana de los años veinte se convirtió en neurocientífica?
- Desde niña tuve el empeño de estudiar. Mi padre quería casarme bien, que fuese buena esposa, buena madre... Y yo me negué. Me planté y le confesé que quería estudiar...

- Qué disgusto para papá, ¿no?
- Sí. Pero es que yo no tenía una infancia feliz: me sentía patito feo, tonta y poca cosa... Mis hermanos mayores eran muy brillantes, y yo me sentía tan inferior...

- Veo que convirtió eso en un estímulo...
- Me estimuló también el ejemplo del médico Albert Schweitzer, que estaba en África para paliar la lepra. Deseé ayudar a los que sufren, ¡ése era mi gran sueño...!

- Y lo ha hecho..., con su ciencia.
- Y, hoy, ayudando a niñas de África para que estudien. Luchemos contra la enfermedad, sí, ¡pero todo mejorará si acaba la opresión de la mujer en esos países islamistas...!

- La religión ¿frena el desarrollo cognitivo?(del conocimiento)
- Si la religión margina a la mujer frente al hombre, la aparta del desarrollo cognitivo.

- ¿Existen diferencias entre el cerebro del hombre y el de la mujer?
- Sólo en las funciones cerebrales relacionadas con las emociones, vinculadas al sistema endocrino. Pero en cuanto a las funciones cognitivas, no hay diferencia alguna.

- ¿Por qué todavía hay pocas científicas?
- ¡No es así! ¡Muchos hallazgos científicos atribuidos a hombres los hicieron en verdad sus hermanas, esposas e hijas!

- ¿De veras?
- No se admitía la inteligencia femenina, y la dejaban en la sombra. Hoy, felizmente, hay más mujeres que hombres en la investigación científica: ¡las herederas de Hipatia!

- La sabia alejandrina del siglo IV...
- Ya no acabaremos asesinadas en la calle por monjes cristianos misóginos, como ella. Desde luego, el mundo ha mejorado algo...

- Nadie ha intentado asesinarla a usted...
- Durante el fascismo, Mussolini quiso imitar a Hitler en la persecución de judíos..., y tuve que ocultarme por un tiempo. Pero no dejé de investigar: monté mi laboratorio en mi dormitorio... ¡y descubrí la apoptosis, que es la muerte programada de las células!

- ¿Por qué hay tan alto porcentaje de judíos entre científicos e intelectuales?
- La exclusión fomentó entre los judíos los trabajos intelectivos: pueden prohibírtelo todo, ¡pero no que pienses! Y es cierto que hay muchos judíos entre los premios Nobel...

- ¿Cómo se explica usted la locura nazi?
- Hitler y Mussolini supieron hablar a las masas, en las que siempre predomina el cerebro emocional sobre el neocortical, el intelectual. ¡Manejaron emociones, no razones!

- ¿Sucede eso ahora?
- ¿Por qué cree que en muchas escuelas de Estados Unidos se enseña el creacionismo en vez del evolucionismo?

- ¿La ideología es emoción, es sinrazón?
- La razón es hija de la imperfección. En los invertebrados todo está programado: son perfectos. ¡Nosotros, no! Y, al ser imperfectos, hemos recurrido a la razón, a los valores éticos: ¡discernir entre el bien y el mal es el más alto grado de la evolución darwiniana!

- ¿Nunca se ha casado, no ha tenido hijos?
- No. Entré en la jungla del sistema nervioso ¡y quedé tan fascinada por su belleza que decidí dedicarle todo mi tiempo, mi vida!

- ¿Lograremos un día curar el alzheimer, el parkinson, la demencia senil...?
- Curar... Lo que lograremos será frenar, retrasar, minimizar todas esas enfermedades.

- ¿Cuál es hoy su gran sueño?
- Que un día logremos utilizar al máximo la capacidad cognitiva de nuestros cerebros.

- ¿Cuándo dejó de sentirse patito feo?
- ¡Aún sigo consciente de mis limitaciones!

- ¿Qué ha sido lo mejor de su vida?
- Ayudar a los demás.

- ¿Qué haría hoy si tuviese 20 años?
- ¡Pero si estoy haciéndolo!


04 diciembre 2007

Lo más político

Y esta imagen también apareció en las carpetas que mi hermano Manuel revisaba. Debe de ser más antigua, por el bocadillo en que se confirma que la "mani" sí está autorizada, lo cual es un crudo sarcasmo de la dictadura que incluso tiene que autorizar las concentraciones de gente en los entierros.
Me emociona ese arbolillo de cuatro ramas secas en medio del abatimiento de la gente del duelo.

Lo más macabro


Mi hermano Manuel, que conoce todos los recovecos de la obra de mi padre, encontró este espeluznante dibujo de su mano, realizado a plumilla (me parece verlo, sin diseño en lápiz previo, dibujando con su rotring, al que le pegaba unas buenas sacudidas), en el que la muerte no tiene más interés que en comprobar sus ganancias, como un profesional cualquiera. Me daba no sé qué ponerlo, pero la verdad es que en medio del dolor todos los hermanos nos reímos mucho de esta última broma macabra de mi padre. Pues nada, comparto mi risa, mi dolor, mi pérdida y este dibujo con todos los que entren a esta mi casa virtual.
Un abrazo y gracias a todos vosotros, amigos míos.

Lo más tierno

Entre todas las condolencias y mensajes llenos de amistad y cariño que he recibido estos últimos días, cuando he tenido una pérdida tan decisiva y dolorosa en mi vida, ésta quizás es de las más tiernas. Mis pequeños alumnos de segundo de la ESO me han dejado en la mesa este folio firmado por todos ellos, a su modo, con esas palabras en colorines. Son una gente menuda de lo mejor que he visto en mi vida profesional. No sólo son capaces de ser solidarios y cariñosos, sino también unos trastos totales, pero en eso consiste ser criaturas. Si fueran otra cosa, yo no los querría tanto. Además tienen un blog genial, a su manera juvenil, en el que colaboro con frecuencia y que es un encanto.

Obsérvese que para ellos soy la "mejor profesora de lengua del mundo", lo que me llena de orgullo, y también la "mejor escritora del instituto", lo cual está pero que muy bien y hace que me sienta muy halagada.

Gracias a todos, porque sólo vuestra presencia me hace sonreír y tener ánimo para superar la pérdida de mi padre.

17 noviembre 2007

08 noviembre 2007

Tai Chi estilo chen

Esto sí que no me lo he aprendido. Es mucho más difícil que el estilo yang, del cual sólo sé hacer sin pensar la secuencia de diez movimientos. Poco a poco.
Lo que me deja perpleja y admirada es que todo esto lo hace un niño de diez años, con un estilo inigualable.

20 octubre 2007

Rosalind Franklin y los buitres


No me ha extrañado nada, aunque de manera retroactiva me he indignado, conocer por el diario Público la triste historia, tantas veces repetida del macho depredador que olvida a la mujer que hizo posible su triunfo. En este caso, más aún, el robo descarado del triunfo de una mujer, que por desgracia murió demasiado pronto para reclamar su mérito. Es cierto que, gracias a ese bonito sistema que prescinde de la mitad del mundo por principio, ha habido pocas mujeres científicas, pero donde las haya pasarán por muchas dificultades, si es que les dejan siquiera pasarlas, y puede que vean robados sus hallazgos. Hoy nadie habla del esposo de Madame Curie, pero cuando yo era niña me solían decir que había recogido el premio Nobel en nombre de su marido muerto -ahora sé que eso no es posible- y que en realidad era él quien hacía los descubrimientos ayudado por ella. Seguramente no querían suscitar en mí ninguna expectativa respecto a las posibilidades de mi género. Por si se me ocurría hacer algo tenían que dejar bien claro que sin un hombre no se va a ninguna parte y que, en todo caso, tendría que estar a su lado para ayudarle. En este caso, el de Rosalin Franklin, la cosa huele muy mal. Uno de los que le robaron es el mismo cavernícola que sostiene hoy que los negros de su natural son menos inteligentes que los blancos. Como Yoko Ono decía que "woman is the nigger of the world", podemos hacernos una idea de lo que debe de pensar este velociraptor chocho de las mujeres. Así que no le debió costar nada, aprovechando la desfachatez de otro colega, que le enseñó las fotos de ADN realizadas por Rosalind Franklin, apropiarse de esa línea de investigación y desembocar finalmente en un premio Nobel, para mí inmerecido. Algo habrá que decir, algo que habrá que hacer para que estas cosas no ocurran, pero el mundo sigue una marcha parecida. Por lo menos ahora podemos visibilizar estos desmanes y a las mujeres que los han sufrido.
Para más información, estos enlaces:

http://www.prodiversitas.bioetica.org/rfranklin.htm

http://www.mujereshoy.com/secciones/411.shtml

http://digital.el-esceptico.org/leer.php?id=1682&autor=614&tema=104 (Tiene el problema de que la letra no se ve muy bien, por el fondo oscuro, pero se puede copiar y pegar en un fondo blanco)

http://usuarios.lycos.es/mujeresenlaciencia/franklin.htm


15 octubre 2007

Sobre Pedro García Montalvo


Pues esto es que a Pedro García Montalvo, el mejor escritor sin ninguna duda que tenemos aquí mismo, en la ciudad, le dedican un ciclo de conferencias en el Aula CAM. Como todas ellas estarán animadas por la admiración, muy merecida, de los ponentes y también desde el aprecio del conciudadano y el amigo, es un ciclo que puede merecer la pena. Si no habéis leído nada de él, os puede ayudar a conocerlo un poco y entrar al disfrute de su magnífica prosa y de su exquisita narrativa. Pero yo, que recomiendo acudir alguna tarde a escuchar alguna de las conferencias, pero sobre todo recomiendo encarecidamente abordar la lectura -o la relectura en su caso- de este espléndido escritor. Además de disfrutar con su palabra, descubriréis a un ser humano inteligente, ético y profundo. Sin desperdicio.
Anoto un pequeño error en el programa -que podéis ampliar haciendo clic sobre la imagen- y es que su primer libro se llamaba exactamente "La primavera en viaje hacia el invierno". Es un precioso libro de relatos, cuya continuación fue "Los amores y las vidas". Todo en su literatura es recomendable, pero lo último, la novela "Retrato de dos hermanas" es, a mi parecer, la plenitud creativa de Pedro. Ánimo y a disfrutarlo.

12 octubre 2007

Soren en el MUBAM



Ayer por la tarde, jueves 11 de octubre, Soren Peñalver explicó su particular visión de un cuadro del MUBAM (Museo de Bellas Artes de Murcia), la Magdalena penitente de Joaquín Campos López. Tituló su conferencia "La mujer que amó". Fue un precioso y preciosista discurso poético sobre el mito de la Magdalena, en el que atacó duramente las nuevas teorías y novelerías sobre este personaje evangélico. Añadió, y comenzó por ello, una relación de esa historia, que él considera fuera del tiempo y eterna por la propia esencia de la feminidad, con lo que yo, naturalmente no puedo estar de acuerdo, ya que el "eterno femenino" es una pura y conveniente creación masculina, aunque puedo, sin embargo, admirar la coherencia y belleza de su discurso poético. La relación extemporánea vino de un amor de Rilke, al que se ve en la foto en una proyección del conferenciante. La imagen del cuadro de Joaquín Campos es casi imposible de conseguir. Como también hizo alusión, y casi centró la comparación poética, en el famoso cuadro de Correggio, "Noli me tangere", subo la imagen del cuadro italiano. El cuadro de Campos no es tan bueno, pero para mí resulta más dramático por su colorido y composición.
El ciclo que ayer tarde inauguró Soren Peñalver es un largo recorrido hasta enero sobre la relación entre pintura y lírica en los cuadros del MUBAM. Alguna tarde de jueves conviene ir, porque las conferencias prometen ser muy interesantes. Lo organiza todo Santiago Delgado, que se ve en la foto sentado junto a Soren.

10 octubre 2007

Von Wernich condenado

Von Wernich, un cura católico, participante y cómplice necesario en los crímenes de la dictadura argentina ha sido condenado a reclusión perpetua por genocidio.

No pongo una foto, porque repugna ver un hombre que parece "normal", que además es un sacerdote católico -aunque esto parece no ser garantía de ética ni de compasión, ni nada humano- en cuyo haber cuentan las víctimas que son nombradas con parsimonia jurídica, una a una. También es impresionante los rostros de dolor de los familiares durante la lectura de la angustiosa relación y la alegría desatada por la justicia fuera de los juzgados.
Podéis encontrar datos sobre este genocida en Wikipedia. Hay un testimonio estremecedor, aportado por un testigo.

Mucho dolor. Mucha consternación e indignación. Completa extrañeza ante la maldad del ser humano.

¡JUSTICIA!

Von Weernich en la Wikipedia

06 octubre 2007

Rajoy de piedra

Si ampliáis la foto y miráis la cara de esta estatua de Neptuno, veréis que se parece a Rajoy. No creo que tenga ese cuerpazo de gimnasio, pero los rasgos y la mirada, el gesto de la boca, son los mismos o al menos a mí me lo parece.
No es que Rajoy se haya quedado de piedra, que bien podría, sino que Giambologna se adelantó a su época haciendo el retrato de un condotiero indolente, al que intentan tocarle sus partes nobles, en esta fuente florentina dedicada a Neptuno. Dicen que Miguel Ángel, cada vez que pasaba por delante de la fuente, decía: "¡Lástima de mármol desaprovechado!". Y los florentinos que son serios pero socarrones no tardaron en darle nombre a este Rajoy de piedra: le llamaron "il Biancone". O sea, el blancazo. La verdad es que resulta un poco plasta en una plaza tan hermosa y llena de maravillas escultóricas como la de la Signoria. Lo mismico que Rajoy. Un biancone plasta.
Por todo ello, dedico con mucho cariño esta canción de entrañable recuerdo:

Soy la reina de los mares
y ustedes lo van a ver,
tiro mi pañuelo al suelo,
y lo vuelvo a recoger.
Pañuelito, pañuelito,
quién te pudiera tener,
metidito en el bolsillo,
como un pliego de papel.

Y donde pone "pañuelito", cada politólogo que ponga lo que considere oportuno.

05 octubre 2007

Serrat... (y Sabina) en Murcia






Yo voy por Serrat, como en las bodas, que unos van por el novio y otros por la novia. Yo, por Serrat. Sabina no ha sido nunca un santo muy de mi devoción. Quizás porque se parece mucho a los machirulos de mi generación. Aunque no niego su encanto, ni el encanto de algunas de sus canciones. Pero donde esté Joan Manuel... Es que es mucho más civilizado, mucho más tierno, y a mi parecer más moderno, más el hombre que todo hombre debería ser.
No sé qué cantará, en realidad casi no me importa, y perdono la chulería madrileña del otro por ver a Serrat, por oír a Serrat, ahora que han pasado tantos años desde que sus primeras canciones me acompañaron.

03 octubre 2007

Exclusión y pobreza en la Filmoteca Regional de Murcia


Un programa interesante de cine sobre un tema candente. Procuraré ver todas las que pueda y dejar constancia de ello. Para más información, el enlace a la página de la Filmoteca.

Triálogos


Entre el 2 de octubre y el 21 de noviembre se celebran en Murcia una serie de mesas redondas y talleres sobre exclusión y ciudadanía, organizados por el CEIS INTEGRA. El título general: "Las nuevas fronteras de la desigualdad". El subtítulo: "Ciudadanía global, participación local y transformación social".

Ayer comenzaron estos cursos y talleres con un "triálogo" de lujo. Presentó a los participantes y moderó Patricio, del Foro Ciudadano. Es lo cierto que no recuerdo el apellido de Patricio, pero ¿quién no lo conoce en todo lo que se mueve en la resistencia intelectual murciana, entre los que gustamos de escuchar discursos coherentes y análisis agudos de la realidad? Patricio del Foro Ciudadano. Y a los que presentaba ni un pero. A un lado, Paco Jarauta, un artista del discurso y del análisis inteligente; al otro lado, Victoria Sendón de León, filósofa feminista de gran calado y apasionamiento, de la claridad prístina y la precisión.

La foto, ya lo sé, no es muy buena, pero es lo que pude hacer con mi móvil.

Para resumir la idea en síntesis: una sociedad cambiante en la que hay que repensar la política, la configuración de identidades y el concepto de ciudadanía, en términos locales y globales y desde los derechos irrenunciables.

Como siempre, todo ello desde el desarrollo de dos personalidades diferentes y brillantes. Gracias, Paco. Gracias, Victoria. Empezaremos a repensar, y, sobre todo, a participar. Es lo que toca.

22 septiembre 2007

Una osadía

Para los osados, una osadía. Sólo quise leer en Florencia a Dante Alighieri, y además, en italiano, lengua que intuyo. No la domino, sino que me domina, pues toda mi vida he querido aprenderla y sólo he conseguido que el español se parezca un poco a ella. Por eso mi propósito era una osadía.
Y lo conseguí. Con malas artes, pero lo conseguí. Con el modesto resultado de leer solamente el Primer Canto del Paraíso de la Divina Comedia. ¿Qué puedo decir? ¡Cuánta belleza!
Invoqué al dios del laurel, como él mismo hace, y me puse a su amparo con estas mismas palabras:
"...venir vedra' mi al tuo diletto legno,
e coronarmi allor di quelle foglie,
che la matera e tu mi farai degno."

Y con toda la frescura del mundo, puse estos versos en mi cuaderno de viaje. Por si acaso se atendía mi ruego. Para los que ni siquiera intuyan el italiano, quiere decir: "me verás llegar a tu árbol predilecto y coronarme entonces con aquellas hojas, que la materia y tú me haréis digno."

Luego me sumergí con él en el gran "mar del ser", un hallazgo hermosísimo. Casi pude ver la sonrisa maternal de Beatrice, escuchar las palabras etéreas de la que ha ganado la sabiduría en el Paraíso y comprender de algún modo, más bien confuso, los siguientes versos:

"Trasumanar significar per verba
non si poria; però l´esempio basti
a cui esperienza grazia serba"

Yo, con esto y con todo lo que estaba viendo, me trashumanba continuamente, y, claro, no podía expresar con palabras todas aquellas experiencias.

Fue una osadía, pero me sirvió de mucho. Para no ir a ver la casa de Dante en Florencia, una de ellas. Para entrar en la pequeña iglesia que él frecuentaba, tranquila, oscura, austera. Allí me trashumané un poco.

20 septiembre 2007

Autorretrato a los diecisiete años

Este es el rostro juvenil del pintor viajero. Manuel Muñoz Barberán se retrató a sí mismo frente a un espejo roto en una esquina. Tenía diecisiete años, esa mirada limpia, esos rasgos que está ahora en mis hermanos y en algún sobrino. Llevaba esa camisa blanca de posguerra, y tras él, la modesta casa de Lorca o de Cehegín. En la mirada y en el mentón erguido, una firme determinación de muchacho. Esto nos deja el tiempo.

Cuaderno de viaje: una curiosidad


Para quien tenga curiosidad, una muestra. Este es el cuaderno que llevé en el viaje a Florencia, donde iba anotando mis impresiones, mis buenos y malos momentos -fueron casi todos buenos-, las anécdotas y las observaciones callejeras, tal como mi padre hizo en su viaje de 1983, que fue la motivación que me llevó a la ciudad italiana: un homenaje al viajero que ha sido mi padre. Comenté ese viaje de hace tantos años, me surgieron recuerdos y añoranzas, me enamoré de Florencia y de su viaje a Florencia, así que decidí que yo tenía que pisar las calles que él pisó, comer donde él comió y ver aquello que llenó sus ojos de pintor. Como él llevé un cuaderno de viaje, que había elegido hace tiempo y que no tenía destino, aunque estaba segura de que lo tendría finalmente, y muy preciso. Como lo tuvo y lo tendrá, porque está inconcluso. Viajes por Europa. En la otra imagen, para los curiosos, mi letra. Escribo con tinta violeta y tengo esa diminuta letra bien prieta. Si se amplia la imagen, incluso se pueden leer los párrafos de la página. Para los curiosos.

12 septiembre 2007

Marlon y el Ángel









Quien haya leído mi colección de relatos "Mixtura" quizás recuerde un relato que no destaca mucho entre el resto, pero al que yo le tengo un gran cariño. Se basaba en la intuición súbita de un parecido, quizás no demasiado patente, pero que surgió ante estas dos fotos que yo tenía por entonces en mi escritorio. Tal vez las dos imágenes de jóvenes más bellos que he visto en mi vida. Mi admiración por Marlon Brando tiene los límites exactos de mi capacidad de admiración y lo mismo puedo decir respecto al maravilloso Ángel de la Oración del Huerto de Salzillo. Si os fijáis bien, veréis que el cabello es el mismo, la forma de la nariz, el ángulo de la cara, la frente, y hasta la carnosidad de la boca. Pero ambos son completamente distintos en lo que expresan, y en eso estaba basado el relato, que, si acaso, podéis leer por curiosidad.

05 septiembre 2007

"GUFI" FLORENTINOS (o sea, búhos)



No sabemos por qué, es decir, debido a qué asociación o acontecimiento temprano, nuestra pequeña Amaia, que aún no tiene los dos años, ha desarrollado un temor ya casi mítico por los búhos. No por los búhos en general, sino por el BÚHO, imagen en la que centra todos los temores y miedos, el miedo metafísico, la representación del mal y de lo oscuro.


No es que en Florencia haya más búhos representados que en cualquier otra parte, pero lo cierto es que el temor de Amaia, que ya nos hace reír a todos, nos hace advertir la presencia de un búho en cualquier parte -nombro búho como ella lo hace, la primera palabra completa que aprendió, encerrando en esa palabra cualquier animal de la misma familia, nocturno, oscuro, y al mismo tiempo poniendo en ella la noche, el temor reverencial ante lo desconocido.
Dos escultores -rivales sin motivo, porque la grandeza de uno de ellos impedía toda rivalidad, amigos y enemigos- en el Renacimiento italiano esculpieron un búho o lechuza, que yo escribo y viajo, pero no soy naturalista. Miguel Ángel dio forma a la primera imagen en mármol blanco, un pequeño búho acogido al hueco del brazo de la Noche en las Capillas Mediceas. Giambologna dio forma a los otros búhos, los de bronce, entre otros muchos animales trabajados para ornato de los jardines de los Médicis.
Quizás a la pequeña Amaia le produzca más espanto en su temprana infancia la representación de Giambologna, porque es oscura, redundante, realista. Pero a mí me sobrecoge la de Miguel Ángel precisamente porque en ella sucede el milagro del arte que yo llamo "un poco más allá". Es decir, la cosa está ahí representada tal como es, pero hay "un poco más allá", casi inefable, que convierte a lo representado en un arquetipo.

13 agosto 2007

"David Golder" de Irene Nemirovsky


Llegué a la lectura de Irene Nemirvsky por una amiga muy querida y de buen gusto literario. Ella me regaló -suele hacerme de vez en cuando esos magníficos regalos de lectura- una novela corta, "El baile", que en su momento ya comentaré. De ahí pasé a "Suite francesa", que acabé en el barco de Barcelona a Livorno, porque no quería llegar a Florencia con ninguna lectura pendiente. Tenía una idea muy concreta de lo que quería leer en aquella ciudad. Y a mi regreso pude conseguir esta otra novela, una de las tres obras de Nemirovsky traducidas al español hasta el momento. Desde aquí os recomiendo la lectura de esta breve pero intensa novela, cuyo comentario por extenso subiré en unos momentos al blog Artículos.

Podéis encontrar el enlace pinchando aquí y leer las reflexiones a que me ha llevado esta interesante novela. Para septiembre, biografía de la autora.
Sobre "David Golder"

31 julio 2007

"Uccellini" florentinos

















El primer uccellini florentino lo pintó Benozzo Gozzoli -el mismo de las niñas Médicis, y en el mismo fresco de la Capilla de la Cabalgata de los Reyes Magos- y es un pequeño detalle en un gran fresco en el que abundan las representaciones de animales, desde caballos hasta monos, tigres, panteras y humildes "uccellini" como éste.

El "uccellini" de la izquierda era un pequeño mendicante de la Piazza della Signoria que vino con su pico abierto, tal como se dirigiría a su madre nutricia, a que le diéramos algo de lo que comíamos nosotros. Le echamos un nacho de maíz, lo probó, lo picoteó, pero le pareció demasiado grande para llevárselo consigo.

El descarado animalito de la derecha aprovechó que se fueron unos visitantes de la galería de los Uffizzi de su mesa en la cafetería para picotear los restos de bocadillo en el plato. Miró con total pose de modelo a la cámara, seguramente muy acostumbrado a la presencia de humanos fotógrafos aficionados.

Para una meditación sobre el realismo en el arte. Los tres están vivos. El primero tiene un plus de inmortalidad. ¿Quizás la atención que la cámara les prestó un momento haga el mismo efecto en los otros dos? Ninguno de los tres están vivos. Los tres han captado una mirada humana.

30 julio 2007

Bergman se ha ido



Bergman ha muerto a los ochenta y nueve años.

El maestro se ha ido.
Nos hemos quedado, tristes y condolidos, con su herencia.

1945 · Crisis (Kris) ·
Guión: Ingmar Bergman basado en la obra teatral de Leck Fischer

1946 · Llueve sobre nuestro amor (Det regnar pa var kärlek) ·
Guión: Ingmar Bergman y Herbert Grevenius

1947 · Barco hacia la India (Skeep till Indialand) ·
Guión: Ingmar Bergman basado en la obra teatral de Martin Söderkjelm

1947 · Noche eterna (Musik i mörker) ·
Guión: Dagmar Edqvist

1948 · Ciudad Portuaria (Hamnstad) ·
Guión: Ingmar Bergman sobre la obra de Olle Länsberg

1948 · Prisión (Fängelse) ·
Guión: Ingmar Bergman

1949 · La sed (Törst) ·
Guión: Herbert Grevenius basado en una obra de Birgit Tengroth

1949 · Hacia la felicidad (Till gladje) ·
Guión: Ingmar Bergman

1950 · Esto no puede ocurrir aquí (Sant händer inte här) ·
Guión: Herbert Grevenius

1951 · Juegos de verano (Sommarlek) ·
Guión: Ingmar Bergman y Herbert Grevenius

1952 · Tres mujeres (Kvinnors vantan) ·
Guión: Ingmar Bergman

1952 · Un verano con Mónica (Sommaren med Monika) ·
Guión: Ingmar Bergman y Per-Anders Fogelström

1953 · Noche de circo (Gycklarnas afton) ·
Guión: Ingmar Bergman

1954 · Una lección de amor (En lektion i kärlek) ·
Guión: Ingmar Bergman

1955 · Sueños (Kvinnodröm) ·
Guión: Ingmar Bergman

1955 · Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende) · Guión: Ingmar Bergman

1956 · El séptimo sello (Det sjunde inseglet) ·
Guión: Ingmar Bergman

1957 · Fresas salvajes (Smultronstället) ·
Guión: Ingmar Bergman

1958 · En el umbral de la vida (Nära livet) ·
Guión: Ingmar Bergman y Ulla Isaksson

1958 · El rostro (Ansiktet) ·
Guión: Ingmar Bergman

1959 · El manantial de la doncella (Jungfrukällan) ·
Guión: Ulla Isaksson

1960 · El ojo del diablo (Djävulens öga) ·
Guión: Ingmar Bergman

1961 · Como en un espejo (Sasom i en spegel) ·
Guión: Ingmar Bergman

1962 · Los comulgantes (Nattvardsgästerna) ·
Guión: Ingmar Bergman

1963 · El silencio (Tystnaden) ·
Guión: Ingmar Bergman

1964 · ¡Esas mujeres! (För att inte tala om alla dessa kvinnor) ·
Guión: Ingmar Bergman y Erland Josephson

1966 · Persona (Persona) ·
Guión: Ingmar Bergman

1967 · Daniel (Episodio de Stimulantia) ·
Guión: Ingmar Bergman

1967 · La hora del lobo (Vargtimmen) ·
Guión: Ingmar Bergman

1968 · La vergüenza (Skammen) ·
Guión: Ingmar Bergman

1968 · El rito (Riten) ·
Guión: Ingmar Bergman

1969 · Pasión (En passion) ·
Guión: Ingmar Bergman

1971 · La carcoma (Beroringen) ·
Guión: Ingmar Bergman

1972 · Gritos y susurros (Viskningar och rop) ·
Guión: Ingmar Bergman

1973 · Secretos de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap) ·
Guión: Ingmar Bergman

1974 · La flauta mágica (Trollflöjten) ·
Guión: Ingmar Bergman

1975 · Cara a Cara (Ansikte mot ansikte) ·
Guión: Ingmar Bergman

1977 · El huevo de la serpiente (Das Schlangenei) ·
Guión: Ingmar Bergman

1978 · Sonata de otoño (Höstsonaten) ·
Guión: Ingmar Bergman

1980 · De la vida de las marionetas (Aus dem leben der marionetten) ·
Guión: Ingmar Bergman

1982 · Fanny y Alexander (Fanny och Alexander) ·
Guión: Ingmar Bergman

1982 · Después del ensayo (Efter repitionen) ·
Guión: Ingmar Bergman


Un regalo: las niñas Médicis de Gozzoli


Hubiera querido traer un regalo inolvidable a cada amistad y a cada persona que entrara a mi blog, pero como no pudo ser, éste es mi regalo virtual. Se puede convertir en real por un sencillo procedimiento:

1º Pincha en la imagen y elige la opción Guardar como para guardarla en tu carpeta de imágenes.
2º Abre Word e inserta la imagen en el doumento nuevo.
3º Con la regla de Word y la barra de Imagen adapta el tamaño al que tendría un marcapáginas.
4º Imprime la página en un papel fotográfico o normal que sea grueso y resistente.
5º Recorta tu marcapáginas.

Si resulta muy entretenido y no tenéis tiempo o ganas de tanto lío, conformaros con mirar esta maravilla y pinchar en el enlace que viene en el nombre del autor, un pintor a cuyo maestro todo el mundo conoce, pero él mismo no tan conocido.

Para que sepáis de qué se trata, aparte la preciosidad de pintura que ya veis, os diré que es un detalle de la Capilla de la Cabalgata de los Reyes Magos que Benozzo Gozzoli pintó, a mayor gloria de los Médicis, en el Palazzo Médici-Riccardi. Son las tres hermanas de Lorenzo el Magnífico, las cuales eran bastante más guapas que él, aunque a lo mejor no tan magníficas.

De nada, ha sido un placer.


Pobre David de Donatello



Deseamos una pronta recuperación de David para que los enamorados de Donatello, y el público en general, puedan disfrutar de su graciosa figura erguida. Si vais a verlo no es necesario que le llevéis flores ni bombones; sus cuidadores dicen que es mejor que de momento esté tranquilo.
Y no os impresionéis por su aspecto. Unos amables jóvenes os explicarán que la situación no es grave y que está en muy buenas manos.

23 julio 2007

El David de Donatello en el quirófano


Cuando llegamos al Museo de Escultura del Bargello en Florencia faltaba un amigo en exposición, este precioso David de Donatello, pero sin embargo estaba a la vista. Estaba en un quirófano abierto sometido a una profunda y minuciosa limpieza de cara al público. Nos explicaron con detalle cómo se estaba llevando a cabo y nos dieron información impresa sobre el proceso de restauración. Es una gran curiosidad ver la escultura tan humanizada, tendida en la mesa de operaciones, vendada y rodeada de todos los productos químicos en frascos de farmacia, y de todos los sutiles instrumentos que la restauradora usaba para "curarlo" sin dañarlo. La próxima vez estará dispuesto para que lo admiremos en pie, con toda la gracia de su cuerpo de metal.

Atardeceres y silencio sobre el Arno




Tres momentos de la caída del sol desde el Piazzale Mihelangelo. La luz nos ofrece estas misteriosas imágenes en varios tonos.

Las imágenes no pueden recoger el silencio casi sagrado que la gente hizo ante esta belleza.

Imaginadlo.



Atardecer sobre Firenze

Estábamos todos los turistas y viajeros allí, en el Piazzale Michelangelo, unos más activos en hacer compras y fotografías, y todas esas cosas que suelen hacer los turistas, otros más tranquilos, como nosotros, sentados en un banco, mirando a la gente y comentando, que no criticando, que es lo que da gusto, pero todos esperando lo mismo: ver desde allí el atardecer sobre Florencia, ese momento único en que el Arno parece una cinta de oro viejo pasando por los broches de sus puentes. En ese justo momento se disparan todas las cámaras, pero hay un silencio impresionante. Quien termina de hacer sus fotos, se queda contemplando aquello muy callado, admirado de la hermosura de la puesta del sol. Algunos inician el descenso lentamente, echando miradas de despedida a este espléndido final del día.

20 julio 2007

El enlace sobre Bécquer en chino

Este es el enlace que lleva a la entrada de Las golondrinas de Bécquer en chino mandarín. Alguien me lo pidió porque no lo encontraba. Como ya he vuelto y tengo un poco de tiempo, ahí va.

Ir al vídeo de Las golondrinas en chino mandarín.


10 julio 2007

El tablero de la Oca para Marta


Aquí va la mejor foto que pude hacer del tablero que utilizo para jugar a la Oca con Marcelo. Prometo una mejor para mi vuelta de Florencia.

FLORENCIA AL FIN

Y ahora, pocos o muchos, los que lean este blog, viene la gran noticia: Florencia al fin. O sea, mañana salgo para Florencia. De aquí a Barcelona, y en un barco de la compañía Grimaldi a Livorno, y de Livorno a la ciudad de los Médicis. Creeréis que voy a ver si encuentro el tablero de la Oca de los Médicis, pero la verdad es que no, que mi viaje tiene un origen mucho más sentimental y melancólico. Algún día lo contaré. En diez días de nuevo aquí. Ahora sólo digo ¡arrivederci!

El enterrador de Lorca

Hace unos años, con motivo de la festividad de Todos los Santos, un periódico local publicaba una entrevista nada menos que con el enterrador de Lorca. Fue preguntado el hombre por varios e interesantes aspectos de su tranquilo y melancólico trabajo, entre otros asuntos, lo que se llama la carga laboral. Se quejaba el hombre de que no había tanto trabajo como antes. Y añadió esta feliz frase: "Ahora la gente se muere mucho menos".
A lo mejor es verdad.

La Oca. Un poco de magia


El tablero de la Oca contiene en sus entrañas dos números mágicos –¿hay algún número que no lo sea?- y esos números son el 7 y el 9. Siete es la mitad exacta de las catorce ocas que aparecen, si exceptuamos la final, la gloria del conocimiento, una vez superada la Muerte. Catorce eran los jóvenes y muchachas que se ofrecían al Minotauro: siete chicas y siete chicos, todos lanzados a las fauces del Monstruo, que representaba la bestialidad. Estos jóvenes eran elegidos por sorteo y el único audaz que se ofreció voluntario fue su vencedor. Si multiplicamos siete por nueve, nos sale el número sesenta y tres, el número de casillas que tiene que recorrer el vencedor a tiradas exactas. En la fecha elegida por Alonso de Barros para publicar su entretenido y curioso manual no aparece el nueve, ¡pero sí el siete! Como decía la vieja oca Yourcenar, sabia Casandra, avisadora de todo peligro, lo que llamamos azar son las leyes de la naturaleza que desconocemos.

El Juego de la Oca. Un poco de historia


¿Cómo se juega a la Oca? Pues es bien fácil, como la vida misma. Y no lo digo irónicamente, sino con el sentimiento más sincero. Aparentemente sencillo, cada cual le busca la complicación que quiere o puede. La prueba es que los niños lo juegan, pero luego lo usan los escritores para sus novelas; o se investigan sus orígenes misteriosos y esotéricos, llevándolos a la misma Creta con su laberinto, a los ritos de iniciación templarios, o a relacionarla con el Camino de Santiago en sus aspectos más mágicos y secretos.

Para jugar a la Oca hace falta un tablero decorado con una espiral dividida en casillas numeradas. Cada casilla contiene un dibujo significativo. Cada jugador está representado por una ficha o peón de un color (a veces son pequeñas ocas de madera, como las que se ven en la foto de la entrada) y su propósito es ir avanzando por la espiral, salvando todos los obstáculos posibles, hasta el final, donde le espera el triunfo; las fichas, hay que decirlo, se mueven guiadas por el azar de unos dados. Un juego de recorrido y azar en el que hay que vencer obstáculos o aprovechar la suerte para avanzar hacia una meta. O sea, la vida misma o una buena parte de ella. A lo largo del recorrido encontraremos catorce casillas que representan una oca. Esa oca nos lleva a otra, a la voz de “De oca a oca y tiro porque me toca”. Al menos en España se hace así. En otros países seguramente se dirá otra cosa o nada, pues este juego se extendió, al parecer desde Italia, desde la mismísima corte de los Médicis en Florencia, hacia toda Europa, donde conoció una gran fortuna y éxito, tomando diversos nombres (“juego de los Monos” le llaman los alemanes, por ejemplo), y aprovechándose para diversas enseñanzas de carácter moral, político, religioso, y otras cosas que dicen que la gente tiene que aprender, y que mejor jugando que a palos. Los ingleses, por poner un ejemplo ilustrativo, dado su gusto por escaparse de aquellas islas tan húmedas y mohosas, yéndose de viaje por esos mundos de Dios, mucho más secos y cálidos, redujeron el juego de la Oca a un recorrido geográfico, más que nada porque la infancia no perdiera la esperanza de salir de allí, mostrándoles que al otro lado del Canal de la Mancha había algo más. Con razón en la corte medicea le llamaron “el noble juego renovado de los Griegos”, porque tenían el convencimiento de que los griegos habían sido los grandes pedagogos de la historia. De hecho, hay quien piensa que el famoso disco de Festos, encontrado en las ruinas de Creta, es en realidad el tablero más antiguo del juego de la Oca que se conoce, y hasta quien se atreve a decir que el jueguecito se inventó en la guerra de Troya. Se supone que se lo inventaron los troyanos, aburridos del asedio, ya que los griegos estaban muy entretenidos asediando y construyendo caballos de madera.

Sin embargo, corresponde a España –y olé– la primera huella segura del juego. Un tal Alonso de Barros, que estaría aún más desocupado que los troyanos, escribió un pequeño manual para jugar a la Oca, nada menos que en 1587. Podría haberse esmerado y sacar el manual en algo que acabara en nueve. Lo malo es que el tablero se lo comieron los ratones y no queda ni rastro, así que nos quedamos sin saber si era un tablero en espiral o haciendo ondas o en cualquier otra forma caprichosa. Sí es seguro que tenía 63 casillas. Para nuestro desdoro son nuestros vecinos por el Norte –o sea, los franceses– los más cuidadosos en conservar un tablero de Oca: corresponde tal honor a los herederos de un impresor, Benito Rigaud, en 1599 –¡vaya!- o 1600 –¡vaya otra vez! Como ya se ve que los franceses lo guardan todo bien guardado, tienen un interesante museo del Juego de la Oca en Rambouillet.

El Juego de la Oca. Marta Zafrilla y otros escritores.


Marta Zafrilla no es la primera escritora que ha encontrado su inspiración en el juego de la Oca. Tiene en Julio Verne un noble antecedente, que escribió en 1899 y publicó en 1900 una novela de intriga política, casi una parábola, llamada “El testamento de un excéntrico”. El tema y la trama difieren bastante de la novela “Mensaje cifrado”, de Marta Zafrilla; sólo coinciden en buscar su punto de partida en un antiguo y misterioso juego infantil. El argumento de Verne consiste en un excéntrico millonario que inventa un extraño modo de hacer herederos de su inmensa fortuna a seis habitantes de la ciudad de Chicago. Después de su muerte se realiza un sorteo que designa a esos seis afortunados, pero no bastará con que la fortuna les sonría en ese primer momento, pues para pasar a la posesión de la herencia tendrán que jugar un enorme juego de la Oca, nada menos que a escala de los mismísimos EEUU, con todos sus lagos, sus montañas y sus bosques. Las casillas son cada uno de los Estados y el Estado de Illinois hace el papel de la Oca que se repite para facilitar el avance de los “jugadores”. Es decir, el tablero es aquel vasto país. Divertido, atrevido y sorprendente. Como todo lo que salía de la fertilísima imaginación de Verne.

De Laurent Kloetzer, sin embargo, sabemos poco. No me parece que sea un escritor muy conocido en nuestro país. Es joven, es feo y es francés. Tres buenas cualidades para un novelista. Excepto en la juventud –creo que Marta le gana por muchos puntos, sin embargo–, en todo lo demás no tiene nada en común con ella. Y aún hay algo más que exceptuar: ambos han partido, como el viejo y querido Verne, del juego de la Oca para escribir una novela. Marta Zafrilla escribe una novela juvenil y realista, mientras que Kloetzer escribe una de carácter fantástico, a la cual llama no sin justificación esotérica, “La Vía del Cisne”, que hace referencia a otro de los nombres que recibe la Vía Láctea, también llamada el Camino de Santiago, y alguna vez la Vía de la Oca. Sorprendente. Esta novela de Kloetzer se pulbicó en 1999, número que tampoco está falto de su simbología y misterio. Como ese 1899 y 1900 de Verne. El argumento de la novela de Kloetzer parte de una investigación llevada a cabo por un científico excéntrico (de nuevo la excentricidad) para librar a su hija de la cárcel a la que la han reducido por haber sido acusada falsamente de haber asesinado a un príncipe. Sería interesante ver si se tradujo en su momento esta novela al español o quizás, para los que puedan hacerlo, buscarla en su idioma original.

29 junio 2007

Una intuición sobre Marta Zafrilla


Podría leerme todas esas páginas y blogs donde aparece Marta Zafrilla y hacer un buen refrito, pero, sinceramente, prefiero poner los enlaces con las diversas entrevistas y biografías –breves, necesariamente breves, las biografías- y dedicarme a la intuición, que parece ser lo mío.

Cudernos digitales

Entrevista en La pistola de Larra

Ababol

Ahí tenéis los enlaces y ahí tenéis la foto, pero quiero comentar otras cosas.

Yo conocí a Marta en una fiesta que dio una hermana mía. Estaba con su compañero, Rubén Castillo, el cual había escrito unas amables y quizás inmerecidas palabras sobre mis escritos.

Tenía el libro para que me lo dedicara Rubén y lo puse ante él. La curiosidad de la letra y la minuciosidad de la dedicatoria me llamó mucho la atención. Marta lo observaba escribir con la ironía amorosa que da el mucho conocimiento. Hizo una apreciación que me dio risa. La miré y me pareció, además de una muchacha muy hermosa –lo cual podéis comprobar en la foto-, muy inteligente. Y yo, que apenas conocía a Rubén, sino del mucho aprecio que mi hermana le tiene y las muchas veces que lo nombra, más algo leído aquí y allá, pensé en la suerte que tenía por estar con Marta, lo cual quiere decir que ella, a su vez, me parecía una mujer afortunada por estar con Rubén, ya que estas cosas son siempre correspondientes y no hay posibilidad real de otra cosa.

Habiendo leído ya su novela y hablado algo más con ella, por estos medios novedosos de la Gran Red, y leídas también algunas entrevistas, mi impresión primera de inteligencia se confirma. Pero aún hay algo más que quiero destacar intuitivamente. Marta es muy joven. Cuando miro su rostro en la foto, además de hermosura, veo algo que no se corresponde con la edad que tiene: una madurez que es a pesar de ella misma. Quizás sea la de la persona que siempre va por delante, porque su capacidad de observación y sus muchas lecturas le han hecho vivir más vidas que la suya propia. Amar hace madurar, y observar, leer, reflexionar, ponerse en el lugar de los otros, también, porque eso es amor, “y quien lo sintió lo sabe”. Nunca los escritores conservan mucho tiempo la juventud, aunque no tengan arrugas en el rostro ni hayan perdido el brillo de los ojos. Yo diría que se hacen viejos el mismo día en que deciden que van a escribir un cuento, aunque sea a los seis años y el cuento tenga seis líneas. Hay algo en ellos siempre viejo, o quizás eterno. Ese aura es lo que yo veo más allá de la naturalidad y la frescura con que Marta escribe, habla, se comunica.

Y además, parece que le encanta la cerveza. ¿O la cerveza es el pretexto para charlar, tomar el sol, mirar a la gente, observar y reflexionar de ese modo intuitivo y quizás poco sistemático que es el método de todo escritor vitalista?

27 junio 2007

"Mensaje cifrado" de Marta Zafrilla Parte II


Como pedagoga, considero que la novela de Marta Zafrilla, “Mensaje cifrado”, es muy recomendable para ser usado en la enseñanza secundaria. Siempre nos cuesta encontrar libros amenos, pero al mismo tiempo de calidad literaria y que, en la medida de lo posible, sean también educativos, no en el sentido de la moralina clásica, sino en el que desde tiempo inmemorial ha tenido la literatura como pedagogía de la vida. Podemos decir que esta novela reúne esas cualidades.

En principio, y tras una primera lectura, creo que sería adecuada para jóvenes entre los doce y los quince años, con todas las aproximaciones que se quieran, dependiendo del nivel lector de cada uno. Además de esta aproximada colocación de edades, hay que tener en cuenta que los jóvenes lectores –si el recuerdo de mi experiencia personal como lectora juvenil sirve al caso- no leen con los mismos criterios que una persona ya formada en el hábito y que las fluctuaciones entre la infancia y la madurez les puede hacer estar compartiendo lecturas correspondientes a una edad menor con lecturas que podrían llamarse ya adultas. No obstante, y esto ya lo digo como lectora adulta, esta novela puede ser leída con gusto incluso con más años, ya que el tema y el desarrollo es lo suficientemente atractivo e intrigante como para que así sea.

El argumento es sencillo, pero bien conducido hacia un final interesante. Es la típica novela de intriga en la que alguien muere dejando un enigma para resolver, incluso sin hacerlo de una manera explícita, sino como una propuesta. La gracia está en que el enigma lo deja planteado tras su muerte un abuelo y el mensaje enigmático va dirigido a su nieto, con el cual ha mantenido desde siempre una estrecha relación llena de complicidades basada en el juego de la oca. El chico va a convertirse en uno más de la larga serie de detectives novelescos que resuelven misterios con ingenio e inteligencia, pero también con intuiciones psicológicas, las que le da el conocimiento de su abuelo y el cariño que le tiene. Muy interesante resulta que el abuelo fuera un combatiente en la Guerra Civil española y que precisamente el misterio planteado se refiera a ese cruel episodio de nuestra historia, de modo que al valor potenciado en la novela, el respeto, el interés y el amor a nuestros mayores, se añada la consideración de que ellos son portadores de nuestra historia como pueblo y los que mejor nos pueden transmitir todos los acontecimientos que no pudimos conocer y que, necesariamente han conformado nuestra identidad, en negativo y en positivo. Si además se advierte en toda la narración un rechazo explícito de la guerra y de la violencia como forma de resolución de conflictos –forma que siempre resulta injusta y degradante para el pueblo que la utiliza- tenemos, no sólo un estupendo instrumento de fomento de la lectura, sino también un punto de partida para el debate y la reflexión, eso que se llama la educación en valores y el espíritu crítico.