Canciones italianas

Para que todo el mundo sepa una verdad acerca de mi liosa persona, incluso caótica podría decirse, declaro en este sábado, un día antes de la media Maratón de Santa Pola, que yo sé por qué lo digo, y ya lo sabrán los demás; también a punto de salir para el Campo de Ulea con dos niños, una compra y un marido paciente... ¿por dónde iba yo? Ya, ya sé, una declaración. Que soy una gran aficionada a las canciones italianas. En Italia se compusieron innumerables canciones muy hermosas a lo largo del siglo XX. El pueblo italiano es cantarín, su idioma es propio para el canto, de hecho casi todas las óperas están en italiano, pues sólo a ellos se les pudo ocurrir contar historias dando gorgoritos. Lo del alemán me lo explico menos. Hasta Mozart lo comprendió y compuso sobre libretos en italiano. Cuando se pasaron a su idioma, les salió Wagner, que es otra cosa.
Pero yo no hablo hoy de música culta, sino de música popular. Esas canciones, y si son de raíz napolitana mejor que mejor, son las que me gustan. Y entre toda aquella gente melódica italiana, mi amor es para  uno solo, el más grande, el napolitano Modugno. Para que se sepa y se aprecie, dejo este vídeo de una canción que no todo el mundo conoce, pues a Modugno lo tenemos siempre volando por el blu dipinto di blu, como si fuera una cometa. Para mí hay cantantes que cantan con la cabeza, otros con el corazón y otros con toda su alma, que, como se sabe, sale de lo más profundo y orgánico del ser humano. Modugno es de estos; canta con todo su cuerpo, o sea, con toda su alma. Si se escucha con atención, se verá que la letra está en dialecto napolitano. Es esta una canción de amor, de amor a la vida. Señoras, señores, para todos y todas, Notte chiara.

Fotos y algo de música de la Cantata del Pernales

He montado algunas fotos de la grabación del disco en un estudio insólito, en medio de la Mancha, cerca de Sotuélamos. Nunca me habría podido imaginar que tal cosa existiera en tal sitio. Esto ocurrió en la primavera pasada. La de este fin de semana es la primera actuación. No salió mal del todo, pero no así las fotos, así que he puesto las del paseo -que yo no me di, porque estaba ensayando- por Riópar, un pueblo serrano precioso, que ya en otras ocasiones había visitado. El hotel, muy bien. Antes de la actuación, me hice un circuito de spa. No me extrañó nada, porque tengo yo mucha costumbre de ir al Balneario de Archena, que está a unos ocho kilómetros del campo. Un lujo, eso sí que es un lujo. La rondeña que canta Manolo Cano, después de mi pequeña introducción, es la primera pista del disco.

El Pernales en Villaverde

Portada del disco de La cantata del Pernales

Me despido hasta el lunes. Al final grabé el disco aquel para el que me "contrataron". Se trataba de algo diferente: "La cantata del Pernales". Esta obra la compuso Alonso Palacios,



basándose en las tradiciones populares sobre el último bandolero, El Pernales, que fue acribillado en un pueblo de la Sierra de Albacete, Villaverde de Guadalimar. Se trata de un precioso recital flamenco cuyos temas se van entrelazando mediante una narración poética. Yo no canto flamenco, ni en realidad nada. Lo mío es la narración entre los granaínas y peteneras. Me dijo Alonso que querían una voz natural, fresca, y pensaron que la mía valía. No sé, no sé. El disco lo editó la Diputación de Albacete y tendré que reconocer que no ha quedado mal. Es decir, los cantes y los toques han quedado preciosos. Mi voz, más o menos bien. El cantaor y el guitarrista son dos artistas de consideración.




La narradora, la voz que cuenta la historia, bastante ceñida al mito popular del bandido bueno que roba a los ricos para dárselo a los pobres, soy yo.



Este fin de semana culmina una ruta natural por aquella sierra llamada "La ruta del Pernales" en Villaverde del Guadalimar con este recital, de modo que me voy a trabajar de artista narradora. Espero que quede bien la cosa y que no me dé un yuyu ni un ataque de nada, de tos o de risa. No es la primera vez que intervengo en recitales, pero esta vez estoy nerviosa, vamos.
A mi vuelta cuento la historia completa y a ver si tengo un rato y monto un vídeo con el recital y las fotos.
Otro punto a tener en cuenta es que estaremos alojados en un bonito hotel rural con spa, en Fábricas de Riopar, cerca de los Chorros del Río Mundo, que me va a venir muy bien para descansar y respirar aire sano. Supongo que eso ayudará a que mi voz esté cristalina para la actuación. Ya digo, unos pocos nervios.

Chica de ayer con la Orquesta de RTVE

La buena música es siempre buena música y no importa el estilo ni con quien se mezcle. Hoy ha muerto un gran músico, Antonio Vega. Encontré este vídeo de la Orquesta Sinfónica de RTVE cuando estábamos estudiando las letras de canciones desde el punto de vista poético. Me pareció tan significativo de que para la música de calidad no hay barreras, que hoy, en homenaje a este hombre, lo traigo aquí. Para una mejor demostración, dejo Eleanor Rigby de los Beatles en versión sinfónica por la Royal Symphonic Orchestra. Los seres humanos mueren pronto, la belleza tarda un poco más, y si es en grado excelente, dura una eternidad.

La crisis según Gardel

Hace un par de semanas, cuando estaba en la vorágine de término de trimestre, en la ciudad llovía y no tenía ni maldita la gana de ir a ponerme mística en el tai chi. Me enteré de que en la Cámara de Comercio de Murcia daban este ciclo de conferencias, y allá que me fui, un salón tan acogedor y tan calentito, que ni se notaba que la primavera este año nos estaba haciendo pirulas sin parar.
























Si no fuera por el tema, todos tan contentos. El tema era la crisis, concretamente, la capciosa pregunta de hasta qué punto los medios de comunicación contribuían al pánico y a que la grieta fuera aún más grande. Nada de nada, dijo Joaquín Estefanía, los medios, de hecho, también están sufriendo la crisis. Y debe de ser verdad, que en El País ya han quitado el suplemento para niños, El Pequeño País, que las mujeres y los niños, siempre primero. La conferencia fue interesante, eso es cierto, y no estaba Estefanía solo, sino acompañado de otros excelentes periodistas de muy diferentes signos políticos, porque eso fue lo primero que reconoció Estefanía, que los periódicos tienen color, y vaya que si lo tienen, que una no puede comprar Público o El País sin que la mire mal el que se está llevando La Verdad (local muy conservador), el ABC o La Razón. Dijo lo que todos sabemos, según una acreditada encuesta: que los españoles (y sólo algunas españolas, pues son mayoritariamente hombres los que compran el periódico) escogemos los medios de comunicación en función de nuestra ideología, al menos en radio y prensa. No tanto en televisión ni en prensa local. Que desde 2004 se había dado una polarización política muy dura con un desvío grande de los medios conservadores hacia la derecha, mientras los progresistas se mantenían como siempre, y que tienen un gran impacto en la valoración de candidatos a las elecciones y sobre la decisión de voto. Nada nuevo hasta aquí.

Habĺó de la crisis como de una verdadera enfermedad, pues su virus original ha mutado y se ha ido haciendo más agresivo y duro: crisis hipotecaria, crisis alimentaria, y finalmente estanflación. Cuando eso pasa a la economía real se convierte en paro y en inflación, todo lo cual lleva a la temida deflación. Sobre las causas apuntó a que había un poco de todo: sistema financiero, falta de crédito, parón económico. Sin embargo, apuntó que los medios no tienen por qué sembrar más alarma de la necesaria, pues ni es la primera vez ni será la última si el sistema se mantiene, y es algo que ha ocurrido a lo largo de la historia. Sí, añado yo, pero las personas sufren. Lo vamos viendo día a día en casos particulares tremendos.

Los medios de comunicación alimentan también el desequilibrio y el alarmismo. En Gran Bretaña se discute si poner límite al sensacionalismo en este tema; el problema es que no se pueden acotar temas, o se ponen límites a todo o a nada. Habló Estefanía de los rumores como medio de presión económica, trayendo el ejemplo de Caja Castilla La Mancha. No son la causa, pero influyen. Los rumores hicieron que se retiraran importantes fondos de esta Caja intervenida, por ejemplo.

Dijo también que los medios de comunicación sufrían a su vez la crisis económica y su propia crisis, debida al mundo de internet, que había reducido lectores. La reducción de publicidad, de la que fundamentalmente viven, también les ha afectado. Las subvenciones estatales los debiliitarían y les quitarían independencia. Si la prensa escrita se debilita, al ser un medio históricamente ligado a la democracia, la democracia se debilita también. No les queda más opción que adaptarse a la nueva situación, haciendo un periodismo riguroso y serio. No se les puede exigir exactitud, pero sí tendencia a la exactitud.

Pues hablando de crisis, el Cinéfilo (Calígrafo) tenía una abuela que se crió en la Argentina y volvió a España ya talludita. Allí quedaron dos hermanas casadas con alemanes-argentinos, de los cuales queda una larga descendencia de primos, a los que algún día habrá que visitar. Esta abuela cantaba una canción que se ha transmitido de generación en generación, y que habla precisamente de la crisis, de la del 29, claro. Hoy hemos descubierto que se trata de un tango de Carlos Gardel. Aún aplicable a la situación. Dejo la música y la letra.

YA VENDRÁN TIEMPOS MEJORES
Letra de Ivo Pelay
Musica de Francisco Canaro

Sé que te afligís y te lamentás
porque en tu cartera hay mal de ausencia,
sé que te amargás y te envenenás
porque te da citas la indigencia...
No perdás el pie y tenete fe
que tras el ciclón viene la calma,
y si ves que llueve
abrí tu paraguas
y esperá en la higuera
que bajen las aguas;
que esto de la crisis
es porque el que afana,
tiene el mango en cana
y nada más...

Ya vendrán tiempos mejores...
No te aflijas, Catalina...
Ya vendrán tiempos mejores...
Y tendrás tu permanente
tu colonia de la fina
y tu cine diariamente...
Y verás los amarillos
patinando en mis bolsillos,
pagaremos nuestras deudas,
y pondremos comedor...
Ya vendrán tiempos mejores...
No te aflijas, Catalina...
Cuando?...
Cuando no haya un cobrador...

Si tenés amor, vida y juventud
por qué siempre estás de condelencia?
Por qué te quejás, si tenés salud
y hay respiración en existencia?
Nunca te atorés si es que mal te ves,
y frená serena al paterío...
No ensuciés tu risa,
con melancolías,
ni manchés tu vida
con tintas sombrías,
y empañalo todo
si estás en la via,
pero tu alegría
no empeñés.

Nos ha dejado Mari Trini

Consolación de la música

El miércoles pasado yo tenía pensado otro plan. En tiempos de tribulación no hay nada como la "consolatio musicae", o sea, para hablar claramente, irse a un concierto si es posible o ponerse algo bueno en el aparatillo de música, y dejarse llevar. Por eso mi plan era irme al Archivo Municipal a oír un concierto de Purcell donde cantaba el hijo de un buen amigo. Pero nunca son las cosas como cada cual se imagina. Nos llamaron otros buenos amigos, Paco y Lola, que tenían unas entradas para un concierto en el Auditorio Víctor Villegas, para un concierto de no sé qué, pero que ellos sabían que nos iba a gustar mucho. Pues nada, si ya tenían las entradas y todo, qué íbamos a hacer. Sufrir. Más sufrimos cuando vimos que el concierto lo daba la Orquesta y Coro del Conservatorio de Murcia, pensando qué nos encontraríamos. Gente desconfiada y semejante a la Matrona del Almudí, que no se fía de los paisanos. Encima, estábamos en la misma fila que nuestro presidente de Comunidad, lo cual nos dio un punto así como... no puedo explicarlo. Creo, incluso, que no debo. Y sale uno, que no sé quién era exactamente, antes de sonar la música y echa un discurso chorreante de agasajos para el gobierno de la Región, que no faltaba más que echarse en brazos o quizás algo más del mismísimo presidente. Me acordé de una película del Tarantino, de una frase célebre de un personaje, que no quiero repetir por vergüenza, pero que hacía alusión a ciertas prácticas eróticas metaforizadas. Cada cual que busque en la memoria.


Pero... pero fue una preciosidad de concierto. Digno, bien llevado, con verdaderos artistas y con una orquesta estupendamente conducida por José Miguel Rodilla, y un coro magnífico, cuyo maestro, Ángel Marín Matute, sentado detrás de nosotros, no podía disimular sus nervios. Sin razón, porque su coro era muy bueno.
No puedo poner aquí su actuación, pero sí dejar los vídeos que he podido encontrar de lo que se interpretó con tanta fortuna.

La Creación de Haydn

Esta es sólo una parte de la obra, naturalmente. Su escucha completa, para quien guste de la música clásica, y particularmente de la música cantada, es un placer incomparable. Los solistas, en esta ocasión, se lucieron, la soprano Susanna Puig, el tenor Alberto Guardiola, pero sobre todo el barítono José Julián Frontal.

En la segunda parte, comenzaron con lo que se puede llamar una prueba de orquesta: El Bolero de Ravel. Dicen las malas lenguas el dicho: "ser más pesado que el bolero de Ravel", pero no tiene razón el dicho. El bolero de Ravel, y más aún escuchado en directo, es una obra maestra de la composición y de la armonía.

Y para terminar, algo popular, pero que nunca deja de ser impresionante. Interpretaron los "Carmina Burana" de Orff, quitando las partes solistas. Lógico, porque para mantenerlas, haría falta un contratenor, voz que es rara y exquisita. Todas las partes corales fueron interpretadas, y muy bien, por cierto. Como muestra de la obra impresionante de Orff, sobre textos medievales goliárdicos, dejo el video del primer coro: O Fortuna, tan conocido y utilizado en el cine y en la publicidad.

Que no nos arrepentimos nada de haber ido y haber cambiado los planes. Además, un placer ver la variopinta composición de la melomanía murciana: de todo habia. Y un cotilleo posterior: el habitual primer violín fue sustituido por un muchachillo de segundo curso de violín porque era pariente de un capitoste del gobierno regional. Qué cosas más cutres se hacen en esta ciudad.

Menos mal que la música consuela de todo. Menos mal que la música es una esperanza de PAZ para el mundo, como bien sabe Baremboin o sabía Edward Said. En su recuerdo y con agradecimiento.

Dedicatoria

Olvidé decir que estos eran días muy sensibles para mí. No, no son días buenos, sino llenos de melancolía y recuerdos. Además, sigue haciendo mucho frío, un helor inusitado en esta ciudad. Vamos a seguir añadiendo penas. Hoy, para más tristeza, han matado a un hombre en el País Vasco, y ya duele que esto siga, y siga, sin remedio. No sé si creer a los políticos que dicen que ya esto se acaba y que el fin está cerca. Lo he oído demasiadas veces, desde hace demasiado tiempo.


El lunes, día 1 de diciembre, hizo exactamente un año de la muerte de mi padre. Era pintor y se subía a andamios como ese en el que está, en torno a los treinta años, pintando en una iglesia. Un cuadro de ánimas, por el cual algunos feligreses se ofendieron, porque las ánimas, qué iban a hacer las pobres, no llevaban ropa. Válgame, qué tiempos.

Mi padre tenía muy buen humor, a veces un poco sarcástico, siempre irónico. En Yecla, a donde fui en viaje sentimental, después de su muerte, me contó Miguel Ortuño, uno de sus mejores amigos, que mi padre se subía un tocadiscos, de esos que se llamaban picús, a los andamios de los altos techos de la Basílica donde estaba pintando, y que ponía ópera y canciones napolitanas de Mario Lanza y otros tenores de moda. Unas señoras beatas que iban todas las tardes creyeron que era mi padre el que cantaba y cuando bajó del andamio le alabaron mucho su bel canto. Mi padre captó enseguida la idea y no las sacó de su error; les dio las gracias con humildad, diciéndoles que era un simple aficionado, y les rogó que no se lo dijeran a nadie, porque se iba a llenar la Basílica de gente y al cura no le iba a gustar tanta romería de aficionados a la ópera. Se fueron tan convencidas, en el secreto con el pintor, y volvían todas las tardes a "escucharlo".


Si se dispone de unos minutos, recomiendo oír esta canción, encarecidamente.

Uno de mis mejores consuelos en aquellos días luctuosos fue la música. Para él la música era algo imprescindible. Le gustaban la ópera y las canciones. Yo heredé ese gusto de él. Y le gustaba Kiri Te Kanawa. Por eso, aparte mi afición, yo estaba tan contenta de ir a oírla en directo. Os puedo asegurar que fue una maravilla, pero que me estuve acordando mucho de mi padre. Hubiera dado cualquier cosa por que pudiera oír la delicada voz de esta mujer, que además, vista de cerca, con unos prismáticos, parece mucho más hermosa y joven que en las fotografías. La canción de Richard Strauss que os dejo aquí interpretada por la soprano neozelandesa es la que estuve oyendo durante meses, una vez tras otra, con lágrimas en los ojos, con el corazón encogido. No la cantó en el recital de anoche, pero esa canción la llevo yo dentro de mí. Se llama "Zueignung", es decir, "Dedicatoria". Dedicada a todas las personas sensibles. Dedicada al recuerdo de mi padre.

Zueignung

Ja, du weißt es, teure Seele,
Daß ich fern von dir mich quäle,
Liebe macht die Herzen krank,
Habe Dank.

Einst hielt ich, der Freiheit Zecher,
Hoch den Amethysten-Becher,
Und du segnetest den Trank,
Habe Dank.

Und beschworst darin die Bösen,
Bis ich, was ich nie gewesen,
heilig, heilig an's Herz dir sank,
Habe Dank.

DEDICATORIA

Sí, tú lo sabes, alma querida,
que me atormenta el estar lejos de ti.
El amor hace enfermar el corazón.
¡Te doy las gracias!

Una vez yo alcé bien alto, borracho de libertad,
la copa de amatista
y tú bendeciste la libación.
¡Te doy las gracias!

Y exorcizaste así los demonios
a fin que yo, como jamás antes lo había estado,
santificado, santificado, cayera sobre tu corazón.
¡Te doy las gracias!

September

Quizás tenga relación el que me guste tanto la música con el hecho de que no me guste nada la tauromaquia. Esto sí es cultura. Una belleza. Mañana tengo entradas para escuchar a esta soprano en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. En el programa se anuncia que cantará piezas de Richard Strauss, que no es el de los valses vieneses, sino el otro, el de "Así hablaba Zaratustra" y otras preciosas suites, pero que además compuso lieder, es decir, canciones. Una de las que más me gustan de este compositor es "September" y he tenido la suerte de encontrarlo en youtube -¿qué no se encontrará en yputube?-, así que os la dejo aquí, para contrarrestar el horror de la anterior entrada. Por cierto, la diva ha decidido no cambiarse el nombre y se llama aún Kiri Te Kanawa, aunque también a veces la encuentro por ahí como Dame Te Kanawa, que nada más que es una cortesía, como llamarle Lady o algo así. Dejo también la letra de la canción, por si alguien tiene el gusto de leerla en alemán, y debajo la traducción al castellano. Por cierto, el poema al que Richard Strauss puso música, es de Hermann Hesse, sí el mismo de Shiddartha, o de El lobo estepario.

September

Der Garten trauert,
kühl sinkt in die Blumen der Regen.

Der Sommer schauert
still seinem Ende entgegen.

Golden tropft Blatt um Blatt
nieder vom hohen Akazienbaum.
Sommer lächelt erstaunt und matt
in den sterbenden Gartentraum.

Lange noch bei den Rosen
bleibt er stehen, sehnt sich nach Ruh.
Langsam tut er die großen
müdgewordnen Augen zu.

Septiembre

El jardín se entristece,
fría cae sobre las flores la lluvia.
El verano asiste
silenciosamente a la llegada de su fin.

Una tras otra, van cayendo
las doradas hojas de la alta acacia.
El verano sonríe, entre sorprendido y fatigado,
en el moribundo sueño del jardín.

Largo tiempo permanece él todavía junto a las rosas,
quieto, anhelando el reposo;
lentamente va cerrando
sus ojos fatigados.

Kroke... ¿mande?... en Ceutí

Hay un pueblo en Murcia que se llama Ceutí. Está muy cerca de otro llamado Lorquí. Ambos pueblos pertenecen a la Vega Media del Río Segura. Deben de tener, a juzgar por sus nombres, orígenes muy parecidos, o sea, origen árabe. De ellos dos, Ceutí se ha distinguido porque tuvo un alcalde, Mariano Hurtado -lo corrijo, no se llama Mariano, claro, sino Manolo, o sea, Manuel-, al que le dio por la cultura, y creó un Auditorio en el que se puede oír la música más minoritaria y ver los espectáculos más especiales. En Lorquí no, pero están muy cerca y lo disfrutan, creo yo. También lo disfrutamos los murcianos de todos los puntos cardinales, incluidos algunos de Alicante.
El viernes fuimos a disfrutar de ese pueblo tan cultural, a su auditorio, a escuchar algo que no conocíamos, un grupo de cuatro judíos polacos, que, según nos habían dicho, hacía música klesmer. ¿Mande? La recomendación venía de un primo de Nájera, ahí es ná. Y fuimos. Menudo descubrimiento el de KROKE. Ya no puedo vivir sin ellos, y sobre todo, no puedo vivir sin su tema "Time".

Lo más curioso es que tardó mucho en empezar el concierto. Las luces se encendían y se apagaban, los foco iluminaban el escenario y los instrumentos preparados, pero los polacos no aparecían. Y entonces apareció el eterno ingenio del público. Uno detrás de nosotros dijo: "¡A ver si es que era en Lorquí, tú!" No era en Lorquí. Era allí mismo, y qué maravilla. Al principio, como que no entendía yo muy bien por dónde iban, pero luego, me desmayé en sus brazos, es un decir.
De pronto, era toda Europa en su esencia lo que estaba allí. Era el ghetto y las grandes ciudades europeas, era la música oriental y occidental, era lo guapo que era el de la viola, y lo judío pequeñin, con su takiya y su pelo rojo, su risa suave, que era el acordeonista, y era lo entretenido que estaba el percusionista con todos sus cachivaches, y la seriedad discreta del bajo... Era una música que enamoraba y sugería. Decididamente me enamoré de Kroke.
Y encima, encontré a unos amigos, a Pepe H. Escámez, con su mujer, Isabel, tan guapa; a Alonso Palacios, uno de los mejores especialistas en cuentos y tradición narrativa oral, con Natalia, que me contrataron para grabar un disco, debido a mi buena disposición para la lectura en voz alta, en público y en privado, que ya contaré cómo va, y a Concha González, que fue concejala en Murcia, y ahora vive un gran amor, o sea, toda la gauche divine, ya un poco carlancona, pero también a muchos jóvenes, entusiasmados por Kroke. Qué cosas. Qué noche tan buena.

Dame Te Kanawa

He encontrado estos datos en la Wikipedia, aunque los he modificado en la redacción.

Kiri Te Kanawa nació el 6 de marzo de 1944. Es neozelandesa de ascendencia maorí. Fue adoptada cuando aún era una niña y poco se sabe de sus padres biológicos. En 1981 fue vista y oída por 600 millones de personas en todo el mundo cuando interpretó la canción Let the Bright Seraphim de Haendel en la boda de Carlos, Príncipe de Gales y Lady Diana Spencer. Sin embargo, no es una cantante muy popular ni conocida del gran público. Ella dice de sí misma que no se considera una diva. Que ella no se considere así, no le impide serlo, al menos en los ambientes de grandes aficionados a la ópera.
En su adolescencia y primera juventud, Te Kanawa fue una popular cantante ligera en Nueva Zelanda. Su grabación de "Nun's Chorus" de la opereta de Strauss "Casanova", fue el primer disco de oro de Nueva Zelanda.
En 1965 consiguió una beca para estudiar en Londres, en el London Opera Centre.

En 1971, Te Kanawa debutó en el Royal Opera House, Covent Garden, como la Condesa Almaviva, en Le nozze di Figaro de Mozart. Su debut en el Metropolitan Opera fue en 1974 como Desdémona, protagonista femenina de la ópera de Verdi Otello.

En los años siguientes, actuó en el Lyric Opera of Chicago, Ópera de París, Sydney Opera House, la Ópera de Viena, La Scala de Milán, la Ópera de San Francisco, Munich y Colonia, añadiendo los personajes de Mozart de Doña Elvira, Pamina, y Fiordiligi, además de personajes italianos como Mimi en "La Bohème". Te Kanawa tiene una particular atracción por las heroínas de Richard Strauss: la Mariscala (Marschallin), la Condesa en Capriccio, y la protagonista en Arabella.

Fue nombrada "Dame Commander" de la Orden del Imperio Británico en 1982, investida con la Orden de Australia en 1990 y condecorada con la prestigiosa Orden de Nueva Zelanda en 1995. También ha recibido títulos honoríficos de universidades como: Cambridge, Oxford, Nottingham, Durham, Dundee, Warwick, Chicago, Auckland y Waikato así como miembro honorario del Somerville College, Oxford y Wolfson College, Cambridge.

Te Kanawa actúa todavía en óperas y conciertos -de hecho, actuará en Murcia el día dos de diciembre-, excepto cuando descansa en su casa de vacaciones en la Bahía de las Islas de Nueva Zelanda.

Kiri Te Kanawa

En fechas próximas visitará Murcia Kiri Te Kanawa, la gran soprano neozelandesa. Actuará en el Auditorio Víctor Villegas el día 2 de diciembre, para cerrar el ciclo "La música en tiempos de Floridablanca". Aquí os dejo un aria de Puccini, de la ópera "Gianni Schichi", O mio babbino caro.

Polifonía corsa

Campana de Auroros

"Campana de Auroros"
Manuel Muñoz Barberán

Escuchar a los Auroros

Los Auroros son una institución cultural murciana de un entrañable interés, por una parte, para las personas que desde nuestra infancia los hemos escuchado en la puerta del Museo Salzillo, frente al convento de las Agustinas, o en alguna iglesia murciana en la Navidad. Por otra parte, es sabido que como patrimonio musical y folklórico es del máximo interés cultural. La mayoría de los expertos sitúan su inicio en el siglo XVII, pero musicalmente parecen venir de tiempos anteriores; no hay más que escucharlos. Coros populares de hombres hay en todo el Mediterráneo, la mayoría de carácter religioso, ejemplo más conocido y hermoso el de la polifonia corsa. En esta misma línea se inscribe el grupo de Hermanos de la Aurora o Auroros, una hermandad de hombres huertanos que en determinadas festividades religiosas recorren la Huerta murciana, desde la medianoche hasta el amanecer, acompañados de sus dos símbolos más emblemáticos, la campana, con la que acompañan sus cánticos, y el farol, con el que alumbran sus caminos.
Tuvimos en una ocasión la suerte de acompañar un rato a una campana de Auroros, por invitación de un joven auroro amigo nuestro, Antonio Orenes, y puedo decir que el silencio de los carriles, el camino estrecho entre limoneros, la luz del farol y las paradas correspondientes en que los hombres entonaban sus extraños cánticos, eran algo muy emotivo. Recuerdo especialmente a un abuelo que llevaba de la mano a su nieto como de unos once años, para iniciarlo ya en los recorridos del coro huertano.

Si alguien quiere saber más, se pincha en este enlace, se baja hasta el final de la página y se encuentran las grabaciones para escucharlas. En un concierto extraordinario, se combinó el canto gregoriano de la Schola Gregoriana de Murcia con la Correlativa, algo impresionante, escuchado en el Claustro de la Merced, por lo que recomiendo precisamente esta Correlativa.

Monjes tibetanos en Murcia

Ayer tarde nuestro amigo Lorenzo Baños nos avisa de un acontecimiento en Murcia que, por nuestro persistente aislamiento, nos íbamos a perder como unos tontos. Venían unos monjes tibetanos con su espectáculo místico folklórico a Murcia, dentro del Festival de las Tres Culturas. Un festival que lleva ya varios años de andadura y que proporciona una de las pocas ocasiones en esta ciudad de asistir a eventos interesantes y de calidad; además, el festival se predica "por la tolerancia", lo que parece muy conveniente cayendo la que que está cayendo. Me parece muy bien que nuestro Ayuntamiento haga estas cosas, y que siga por muchos años haciéndolas, le toque a quien le toque, pero que añada otros trabajos también a pie de obra por el respeto y la tolerancia en el día a día.
El caso es que al salir del tai chi -muy propio-, vestidos de kung fu o algo parecido, directamente, con el ritmo que da ejercicio tan oriental, nos vamos al Claustro de la Merced y vemos, oimos, sentimos, este precioso espectáculo entre lo religioso y lo folklórico, como ya he dicho.
Las fotos son de Lorenzo, nuestro buen amigo, porque nosotros no llevábamos cámara. Gracias, Lorenzo, por enviarlas.

En mi cuaderno de notas diarias, escribí:

"Tres cosas muy hermosas pude ver. Una fue una danza ritual de ciervos; dos monjes con enormes máscaras de ciervos imitaban la lucha de estos animales al son de las trompetas broncas. Era algo a la vez muy primitivo y muy sofisticado. Otra danza impresionante que el presentador llamó algo así como "el amo del cementerio" era, sin embargo, no tan macabro como se podía esperar, pues resultaba cómico, burlesco, como una danza de la muerte. Dos monjes con máscaras de calaveras danzaban jocosamente. Lo que más gracia me hizo fueron sus manos, enguantadas en rojo, con unos largos dedos colgantes que imitaban los huesos descarnados. Sin embargo, lo más hermoso, a mi parecer, fueron unas oraciones cantadas, con esas voces profundas, que no se saben de dónde salen, pues apenas mueven la boca ni hacen ningún gesto, por cuatro monjes sentados, con sus túnicas amplias azafranadas y unos curiosos gorros ceremoniales, como mitras cuádruples; se interrumpía el cántico para tocar unas flautas sordas hechas con huesos humanos y otras veces para hacer sonar esos tamborcillos de doble mazo que se golpean volviéndolos a un lado y a otro".

Judy Frankel

El tres de mayo aparece en El País el obituario de Judy Frankel, una cantante judía residente en San Francisco. En realidad había muerto el 20 de marzo pasado, pero El País lo publica más tarde. Tenía sesenta y cinco años.
Publicó cuatro discos y actuó en numerosas capitales del mundo. Cantaba en ladino original. El ladino (de la palabra latino) es el español hablado por los judíos sefarditas.
Nacida en Boston, con treceaños canta y tocaba en bodas, bares y emisoras de radio. En 1969 llegó a San Francisco y allí conoció al músico Ken Frankel, que sería su marido. De familia askenazy (judíos rusos) se interesó por la música sefardita y la interpretó con gusto exquisito. Su trayectoria recuerda en algún modo la de Sarah Gorby, también judía askenazy e interesada en el legado musical y literario de Sefarad.
Para escucharla cantar en ladino la canción Hanuka, pinchad en el enlace siguiente:

HANUKA

Scandalize my name

Os ofrezco la letra del espiritual negro que cantan Jessye Norman y Kathleen Battle. No había entendido nada al escucharlas. ¡Qué pena de inglés! El autor es Paul Robeson. Si alguien la traduce, que me la mande y yo la pongo también aquí.


I met my brother the other day
And gave him my right hand
As soon as ever my back was turned
He scandalized my name

Now do you call that a brother?
No, no
You call that a brother?
No, no
You call that a brother
No, no
Scandalize my name

I met my sister the other day
And gave her my right hand
As soon as ever my back was turned
She too scandalized my name

Now do you call that a sister?
No, no
You call that a sister?
No, no
You call that a sister?
No, no
Scandalize my name

I met my preacher the other day
And gave him my right hand
As soon as ever my back was turned
He too scandalized my name

Now do you call that religion?
No, no
You call that religion?
No, no
You call that religion?
No, no
Scandalize my name.

Jessye Norman y Kathleen Battle

Dos grandes sopranos, cantando un clásico. Una delicia verlas y escucharlas. Buen humor y música. Es mi regalo de Navidad con la colaboración inapreciable de Youtube.

Serrat... (y Sabina) en Murcia

Yo voy por Serrat, como en las bodas, que unos van por el novio y otros por la novia. Yo, por Serrat. Sabina no ha sido nunca un santo muy de mi devoción. Quizás porque se parece mucho a los machirulos de mi generación. Aunque no niego su encanto, ni el encanto de algunas de sus canciones. Pero donde esté Joan Manuel... Es que es mucho más civilizado, mucho más tierno, y a mi parecer más moderno, más el hombre que todo hombre debería ser.
No sé qué cantará, en realidad casi no me importa, y perdono la chulería madrileña del otro por ver a Serrat, por oír a Serrat, ahora que han pasado tantos años desde que sus primeras canciones me acompañaron.

Sobre Serrat

Sobre la gira de Serrat y Sabina

Música andalusí: referencias discográficas

Discografía andalusí

Para los que quieran escuchar unas formas musicales que hoy en día empiezan a ser apreciadas por los amantes de la música antigua, ofrezco esta discografía seleccionada de la página que podéis encontrar en el enlace. Reconozco que mi afición a la música medieval no es muy común, pero puede que encontréis un tesoro desconocido en ella. Sin música se puede vivir, pero la vida sería diferente, mucho más amarga y triste. Aquí tenéis los lujos de los amantes de la música, aquello que no alcanzan ni siquiera quienes tienen gusto y afición. Yo he seleccionado estos porque son los que empezaré a buscar por los escasos medios que el comercio estándar nos ofrece. Ya he escuchado algo de música andalusí y tengo algunas grabaciones, pero creo que ninguna debe de alcanzar la calidad de estas que propongo.

IBN ARABI

El Interprete de los Deseos

CDPN-360

Taryumán al-Ashwáq

Ensemble Ibn Báya & Cofradía Shushtari

Hermana de la Luna

CDPN-330

Moaxaja Andalusí de Alepo
Wasla Rast

Al Turath Ensemble - Mohamed Hammadye

JOYAS DE LA MÚSICA CULTA ÁRABE

CDPN-300

Abdel Karim Ensemble

NUBA AL-ISTIHLAL

Música Andalusí

CDPN-250

GRUPO IBN BAYA

OMAR METIOUI - EDUARDO PANIAGUA

EL ARABI SERGHINI MOHAMMED - LUIS DELGADO